Arte y la Experiencia Kundalini

Los estados alterados de conciencia han existido en rituales y tradiciones espirituales, religiosas y de bienestar a lo largo de la fluidez del tiempo. Al estudiar los diferentes tipos de prácticas religiosas y espirituales en mi trabajo antropológico, una de las primeras cosas que surge es cómo se utilizan los estados alterados de conciencia dentro de las prácticas culturales e individuales para generar un sentido de conexión y iluminación. Estos estados han sido conocidos por muchos nombres diferentes: niveles de enfoque, trances, etapas de iluminación, experiencias místicas e incluso la experiencia Kundalini a través de un despertar Kundalini. A pesar de ser conocidos por una variedad de nombres, parecen estar vinculados en un tipo similar de conciencia alterada.

Aunque es bastante difícil de definir, la experiencia o despertar Kundalini, tal como se identifica en el hinduismo, representa el despertar de la energía divina femenina y el trabajo con los chakras, definido por muchos como energía cósmica que reside en la base de la columna vertebral. Partes del concepto de despertar Kundalini se pueden ver en técnicas modernas de yoga con la respiración Kundalini, pero sus raíces y tradiciones son mucho más que eso. Los signos de un despertar Kundalini consisten en una mayor conciencia de tu intuición, una ligera desconexión del mundo físico, una conexión más intensa con tu yo superior y un profundo sentido de propósito y destino. Esto generalmente viene acompañado de una energía elevada y un impulso por realizar cambios en tu vida.

Recibimos recientemente una carta interesante de Petros Petrakis (M.Arch) en Atenas, Grecia, quien, mientras se encontraba en un estado meditativo de mayor conciencia, percibió una conexión entre el arte antiguo y los estados superiores de conciencia. Él escribe:

“A través de mi imaginación combinada, observé un vínculo silencioso entre las estatuas de civilizaciones y las sonrisas pacíficas que aparecen en las esculturas [1,2,3,4,5,6] y algunos párrafos en dos libros [7,8]. Además, estas estatuas comparten un antiguo prestigio sagrado. … Las estatuas se forman dentro de diferentes marcos culturales y están estrechamente correlacionadas con la expresión de la divinidad. Para la interacción entre civilizaciones, por un lado, aprendemos del nivel del mapa con las rutas comerciales y, por otro lado, el trabajo lingüístico de Franz Bopp [9] revela las relaciones de parentesco que unen el sánscrito con el griego. Por ejemplo, comparar los patrones de declinación del “genus” latino y “genos” griego con la serie “ganas” del sánscrito resalta la evolución lingüística y transformación de estas formas lingüísticas. [10] La palabra genus apareció en las Rapsodias homéricas (siglo VIII a.C.), por lo que indica la interacción intercivilizacional antes de la mención de la Kundalini en los textos sánscritos védicos de los Upanishads (siglos IX – VII a.C.) [11]. Además, las civilizaciones egipcia y griega se comunicaron en tiempos antiguos y así sucesivamente. Por lo tanto, estas sonrisas pueden ser un resultado de la comunicación cultural antigua. …

… “El arte puede considerarse una comunicación visual que transfiere logros congelados. En consecuencia, se observa que las estatuas parecen describir estados alterados de conciencia, la experiencia Kundalini(‽), con esta sonrisa pacífica… .”

Lo que es aún más interesante es que no pudo encontrar ninguna conexión científica entre el arte y los estados alterados de conciencia, señalando que “Existen muchas sonrisas pacíficas a lo largo de la historia del arte, pero estas [sagradas] estatuas [parecen] concentrarse en un espíritu mutuo y características típicas del papel sagrado del cuerpo. Además, aparecieron como los guardianes de secretos (con un tono literario). La verdad de la razón más profunda sigue siendo un misterio, y esta obra de arte ha ganado la eternidad porque esta sonrisa pacífica nos permite hacer hermosas interpretaciones subjetivas eternamente!”

Sé que he hablado antes sobre la idea de que cuando estoy en mis estados más creativos, me encuentro conectando con algo más poderoso que yo mismo, algo que fluye a través de mí y me anima a crear mi mejor trabajo.

De inmediato, tengo que estar completamente de acuerdo. Aunque aún no he completado mi maestría en antropología, he estado trabajando en mis estudios para hacerlo, y ha quedado claro que a lo largo de la historia ha habido una fuerte conexión entre la religión, la espiritualidad y el arte. Tanto la espiritualidad como el arte parecen ser formas creativas de expresión a través de las cuales trabajamos activamente, muchas veces con la espiritualidad y la religión como inspiración y el arte como la expresión de ellas.

Así que, sí, tengo que decir, este es un gran punto. Si aún no se ha encontrado investigación entre estas estatuas y un estado de iluminación o un estado superior de conciencia, estoy seguro de que esto puede ser investigado más a fondo para encontrar la conexión. Después de todo, tuve un amigo que hizo toda una disertación sobre la danza en el antiguo Egipto y cómo se realizaba de manera ceremonial. Nuevamente, la religión y la espiritualidad fueron la inspiración, y la danza fue el vehículo o medio utilizado para expresarlo.

Sé que he hablado antes sobre la idea de que cuando estoy en mis estados más creativos, me encuentro conectando con algo más poderoso que yo mismo, algo que fluye a través de mí y me anima a crear mi mejor trabajo. ¿Quizás los artistas antiguos estaban conectando con algo bastante espiritual o estaban en estados más elevados al crear su arte? ¿Quizás estaban accediendo a esa conciencia global que creo firmemente que podría estar ahí afuera? ¿Quizás fueron creados como parte de una ceremonia religiosa o como una forma de expresar su conexión espiritual?

Esto es lo que más me gusta del Monroe Institute: nos permite un lugar para hablar sobre estas cosas. Para tomar estas ideas muy artísticas y abstractas y poder añadir el pensamiento científico detrás de ellas. Esto, como muchos temas que se me presentan aquí, me ha inspirado a abordar estas obras de arte para hacer preguntas más grandes y entender más sobre el mundo en el que vivimos y cómo era antes de que llegara aquí. Aunque aún no he encontrado ninguna ciencia específica que anotar respecto a las estatuas, ahora estoy inspirado a buscar más y reportar sobre el tema.

REFERENCIAS

1. Muzdakis M. Estatua de madera egipcia de 4,500 años con ojos de cristal de roca presume de una increíble artesanía [Artículo en Internet]. My Modern Met; 29 de junio de 2021 [citado el 17 de febrero de 2024]. Disponible en: https://mymodernmet.com/ancinet-egypt-kaaper-statue/
2. Wikipedia contributors. Sonrisa arcaica [Internet]. Wikipedia, La Enciclopedia Libre; 2023 [citado el 17 de febrero de 2024]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Archaic_smile
3. Wikipedia contributors. Bodhisattva sentado de Kimbell [Internet]. Wikipedia, La Enciclopedia Libre; 2023 [citado el 17 de febrero de 2024]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Kimbell_seated_Bodhisattva
4. Wikipedia contributors. Budismo e hinduismo [Internet]. Wikipedia, La Enciclopedia Libre; 2023 [citado el 17 de febrero de 2024]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Buddhism_and_Hinduism
5. Figura femenina sentada, Remojadas, siglo VI–IX, México, Mesoamérica [Internet]. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte; [citado el 17 de febrero de 2024]. Número de acceso: 1978.412.73. Disponible en: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310525
6. Rienjang W, Stewart P, editores. “Las Conexiones Globales del Arte Gandhāran: Actas del Tercer Taller Internacional del Proyecto Conexiones Gandhāra,” Universidad de Oxford, 18-19 de marzo de 2019. 3er vol. Oxford: Archaeopress Archaeology; 2019. p.20,27-104. Disponible en: https://issuu.com/carcoxford/docs/the_global_connections_of_gandharan_art
7. Sannella L. “Kundalini: Psicosis o Trascendencia," San Francisco: Henry S. Dakin Company; 1976. p.1. Disponible en: https://archive.org/details/kundalini-psychosis-or-transcendence_202306/page/8/mode/2up [citado el 17 de febrero de 2024].
8. Bentov I. “Persiguiendo el Péndulo Salvaje: Sobre la Mecánica de la Conciencia,” Destiny Books; 1988. p.180. Disponible en: https://archive.org/details/itzhak-bentov-stalking-the-wild-pendulum-on-the-mechanics-of-consciousness [citado el 17 de febrero de 2024].
9. Bopp F. Sobre el sistema de conjugación del idioma sánscrito en comparación con el de los idiomas griego, latino, persa y germánico. Fráncfort. 1816.
10. Saussure FD. Curso de lingüística general. Baskin W, traductor; Meisel P, Saussy H, editores. Nueva York: Columbia University Press; 2011
11. Dale, C. “Kundalini: Energía Divina, Vida Divina,” 1ª ed. Woodbury, Minnesota: Llewellyn Publications; 1988. ISBN 978-0-7387-2863-6.