Sanat ve Kundalini Deneyimi

Değişmiş bilinç halleri, zamanın akışında ruhsal, dini ve sağlık ritüelleri ile geleneklerinde yer almıştır. Antropolojik çalışmamda farklı dini ve ruhsal uygulamaları incelerken, değişmiş bilinç hallerinin kültürel ve bireysel uygulamalar içinde nasıl bir bağ ve aydınlanma hissi oluşturmak için kullanıldığına dair ilk ortaya çıkan şeylerden biri budur. Bu haller birçok farklı isimle bilinmektedir: odak seviyeleri, translar, aydınlanma aşamaları, mistik deneyimler ve hatta bir Kundalini uyanışı aracılığıyla Kundalini deneyimi. Çeşitli isimlerle bilinseler de, benzer bir değişmiş bilinç türü ile birbirine bağlı oldukları görünmektedir.

Tanımlaması oldukça zor olsa da, Hinduizm'de tanımlanan Kundalini deneyimi veya uyanışı, omurganın tabanında bulunan kozmik enerji olarak tanımlanan ilahi kadın enerjisinin ve çakra çalışmalarının uyanışını temsil eder. Kundalini uyanışı kavramının bazı parçaları, Kundalini nefesi ile modern yoga tekniklerinde görülebilir, ancak kökleri ve gelenekleri çok daha fazlasıdır. Kundalini uyanışının belirtileri, sezginizin artan farkındalığı, fiziksel dünyadan hafif bir kopukluk, yüksek benliğinizle daha yoğun bir bağlantı ve derin bir amaç ve kader hissidir. Bu genellikle artan enerji ve hayatınızda değişiklik yapma isteği ile birlikte gelir.

Son zamanlarda, Yunanistan'ın Atina şehrinden Petros Petrakis (M.Arch) adlı birinden ilginç bir mektup aldık. Meditatif bir artan farkındalık durumundayken, antik sanat ile yüksek bilinç halleri arasında bir bağlantı hissettiğini belirtiyor. Şöyle yazıyor:

“Birleşik hayal gücüm aracılığıyla, medeniyetlerin heykelleri ile heykellerde görünen huzurlu gülümsemeler [1,2,3,4,5,6] arasında sessiz bir bağ gözlemledim ve iki kitapta bazı paragraflar [7,8] buldum. Ayrıca, bu heykeller antik bir kutsal prestije sahiptir. … Heykeller farklı kültürel çerçeveler içinde şekillenmiştir ve ilahi ifadenin ifadesi ile yakından ilişkilidir. Medeniyetler arasındaki etkileşim için, bir yandan ticaret yolları ile harita seviyesinden öğreniyoruz, diğer yandan ise Franz Bopp’un dilbilimsel çalışması [9] Sanskritçeyi Yunan ile birleştiren akrabalık ilişkilerini ortaya koyuyor. Örneğin, Latin “genus” ve Yunan “genos”un çekim kalıplarını Sanskritçe “ganas” dizisi ile karşılaştırmak, bu dil formlarının dilsel evrimini ve dönüşümünü vurgulamaktadır. [10] Genus kelimesi, Homerik Rhapsodilerde (M.Ö. 8. yüzyıl) ortaya çıkmıştır, bu da Kundalini’nin Upanişadların Vedic Sanskritçe metinlerinde (M.Ö. 9. – 7. yüzyıllar) bahsedilmesinden önceki medeniyetler arası etkileşimi göstermektedir [11]. Ayrıca, Mısır ve Yunan medeniyetleri antik zamanlarda iletişim kurmuşlardır ve daha fazlası. Bu yüzden, bu gülümsemeler antik kültürel iletişimin bir sonucu olabilir. …

… “Sanat, donmuş başarıları aktaran görsel bir iletişim olarak düşünülebilir. Sonuç olarak, heykellerin değişmiş bilinç halleri, Kundalini deneyimi(‽) ile bu huzurlu gülümsemeyi tanımladığı gözlemlenmektedir… .”

Daha ilginç olanı, sanat ile değişmiş bilinç halleri arasında herhangi bir bilimsel bağlantı bulamaması; “Sanat tarihinin her yerinde birçok huzurlu gülümseme bulunmaktadır, ancak bu [kutsal] heykeller [birbirine] ortak bir ruh ve bedenin kutsal rolünün tipik özelliklerine odaklanıyor gibi görünüyor. Ayrıca, sırların koruyucuları olarak ortaya çıktılar (edebi bir ruh hali ile). En derin nedenin gerçeği bir gizem olarak kalmaktadır ve bu sanat eseri, bu huzurlu gülümseme sayesinde güzel öznel yorumlar yapmamıza izin verdiği için sonsuzluğu kazanmıştır!” diye not ediyor.

En yaratıcı hallerimde, kendimi benden daha güçlü bir şeye, içimden akan ve en iyi eserimi yaratmam için beni teşvik eden bir şeye dokunduğumu biliyorum.

Hemen tamamen katılmam gerekiyor. Henüz antropoloji alanında yüksek lisansımı tamamlamadım, ancak bunu yapmak için çalışmalarımı sürdürüyorum ve tarih boyunca din, ruhsallık ve sanat arasında güçlü bir bağlantı olduğu açık hale geldi. Hem ruhsallık hem de sanat, aktif olarak üzerinde çalıştığımız ve yöneldiğimiz yaratıcı ifade biçimleri gibi görünmektedir; çoğu zaman ruhsallık ve din ilham kaynağı, sanat ise bunların ifadesi olmaktadır.

Yani, evet, bu harika bir nokta. Bu heykeller ile aydınlanma durumu veya yüksek bilinç hali arasında yapılan araştırmalar henüz bulunmadıysa, bu bağlantıyı bulmak için daha fazla araştırma yapılabileceğinden eminim. Sonuçta, antik Mısır'daki dans üzerine tamamen bir tez yazan bir arkadaşım vardı ve bunun nasıl törensel yollarla yapıldığını anlattı. Yine, din ve ruhsallık ilham kaynağıydı ve dans bunu ifade etmek için kullanılan araç veya ortamdı.

En yaratıcı hallerimde, kendimi benden daha güçlü bir şeye, içimden akan ve en iyi eserimi yaratmam için beni teşvik eden bir şeye dokunduğumu biliyorum. Belki de antik sanatçılar, sanatlarını yaratırken oldukça ruhsal bir şeye dokunuyorlardı ya da daha yüksek bilinç hallerindeydiler? Belki de o küresel bilinçe erişiyorlardı ki ben bunun var olduğuna inanıyorum? Belki de dini bir törenin parçası olarak ya da ruhsal bağlantılarını ifade etmenin bir yolu olarak yaratıldılar?

Monroe Enstitüsü'nü en çok sevdiğim şey budur—bize bu konuları konuşma imkanı sunar. Bu çok sanatsal ve soyut fikirleri alıp arkasındaki bilimsel düşünceyi ekleyebilmemizi sağlar. Burada bana sunulan birçok konu gibi, bu da bu sanat eserlerine daha büyük sorular sormak ve yaşadığımız dünyayı ve buraya gelmeden önce nasıl olduğunu daha iyi anlamak için ilham verdi. Heykellerle ilgili herhangi bir spesifik bilim bulamamış olsam da, şimdi daha fazla araştırma yapma ve konu hakkında geri bildirimde bulunma konusunda ilham aldım.

KAYNAKLAR

1. Muzdakis M. 4,500-Year-Old Egyptian Wood Statue With Rock Crystal Eyes Boasts Incredible Craftsmanship [İnternette Makale]. My Modern Met; 2021 Haz 29 [erişim tarihi 2024 Şub 17]. Erişim adresi: https://mymodernmet.com/ancinet-egypt-kaaper-statue/
2. Wikipedia katkıda bulunanları. Archaic smile [İnternet]. Wikipedia, Özgür Ansiklopedi; 2023 [erişim tarihi 2024 Şub 17]. Erişim adresi: https://en.wikipedia.org/wiki/Archaic_smile
3. Wikipedia katkıda bulunanları. Kimbell seated Bodhisattva [İnternet]. Wikipedia, Özgür Ansiklopedi; 2023 [erişim tarihi 2024 Şub 17]. Erişim adresi: https://en.wikipedia.org/wiki/Kimbell_seated_Bodhisattva
4. Wikipedia katkıda bulunanları. Buddhism and Hinduism [İnternet]. Wikipedia, Özgür Ansiklopedi; 2023 [erişim tarihi 2024 Şub 17]. Erişim adresi: https://en.wikipedia.org/wiki/Buddhism_and_Hinduism
5. Seated Female Figure, Remojadas, 6th–9th century, Mexico, Mesoamerica [İnternet]. New York: The Metropolitan Museum of Art; [erişim tarihi 2024 Şub 17]. Erişim Numarası: 1978.412.73. Erişim adresi: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310525
6. Rienjang W, Stewart P, editörler. “The Global Connections of Gandhāran Art: Proceedings of the Third International Workshop of the Gandhāra Connections Project,” Oxford Üniversitesi, 18-19 Mart 2019. 3. cilt. Oxford: Archaeopress Arkeoloji; 2019. s.20,27-104. Erişim adresi: https://issuu.com/carcoxford/docs/the_global_connections_of_gandharan_art
7. Sannella L. “Kundalini: Psychosis or Transcendence," San Francisco: Henry S. Dakin Company; 1976. s.1. Erişim adresi: https://archive.org/details/kundalini-psychosis-or-transcendence_202306/page/8/mode/2up [erişim tarihi 2024 Şub 17].
8. Bentov I. “Stalking the Wild Pendulum: On the Mechanics of Consciousness,” Destiny Books; 1988. s.180. Erişim adresi: https://archive.org/details/itzhak-bentov-stalking-the-wild-pendulum-on-the-mechanics-of-consciousness [erişim tarihi 2024 Şub 17].
9. Bopp F. On the conjugation system of the Sanskrit language in comparison with that of the Greek, Latin, Persian and Germanic languages. Frankfort. 1816.
10. Saussure FD. Course in general linguistics. Baskin W, çevirmen; Meisel P, Saussy H, editörler. New York: Columbia University Press; 2011
11. Dale, C. “Kundalini: Divine Energy, Divine Life,” 1. baskı. Woodbury, Minnesota: Llewellyn Publications; 1988. ISBN 978-0-7387-2863-6.