Kunst und die Kundalini-Erfahrung

Veränderte Bewusstseinszustände sind seit jeher Teil spiritueller, religiöser und wellnessbezogener Rituale und Traditionen durch die Fluidität der Zeit. Bei der Untersuchung der verschiedenen Arten religiöser und spiritueller Praktiken in meiner anthropologischen Arbeit ist eines der ersten Dinge, die zur Sprache kommen, wie veränderte Bewusstseinszustände innerhalb kultureller und individueller Praktiken genutzt werden, um ein Gefühl von Verbindung und Erleuchtung hervorzubringen. Diese Zustände sind unter vielen verschiedenen Namen bekannt: Fokusniveaus, Trancen, Stufen der Erleuchtung, mystische Erfahrungen und sogar die Kundalini-Erfahrung durch eine Kundalini-Erweckung. Trotz der Vielzahl an Namen scheinen sie in einer ähnlichen Art von verändertem Bewusstsein miteinander verbunden zu sein.

Obwohl schwer zu definieren, repräsentiert die Kundalini-Erfahrung oder -Erweckung, wie sie im Hinduismus identifiziert wird, das Erwachen der göttlichen weiblichen Energie und die Chakra-Arbeit, die von vielen als kosmische Energie beschrieben wird, die an der Basis der Wirbelsäule residiert. Teile des Konzepts der Kundalini-Erweckung sind in modernen Yoga-Techniken mit dem Kundalini-Atem zu sehen, aber ihre Wurzeln und Traditionen sind weit mehr als das. Anzeichen einer Kundalini-Erweckung bestehen aus einem erhöhten Bewusstsein für Ihre Intuition, einer leichten Trennung von der physischen Welt, einer intensiveren Verbindung zu Ihrem höheren Selbst und einem tiefen Gefühl von Zweck und Schicksal. Dies geht in der Regel mit erhöhter Energie und dem Drang einher, Veränderungen in Ihrem Leben vorzunehmen.

Kürzlich erhielten wir einen interessanten Brief von Petros Petrakis (M.Arch) aus Athen, Griechenland, der, während er sich in einem meditativen Zustand erhöhter Bewusstheit befand, eine Verbindung zwischen antiker Kunst und höheren Bewusstseinszuständen wahrnahm. Er schreibt:

„Durch meine kombinierte Vorstellungskraft beobachtete ich eine stille Verbindung zwischen den Statuen von Zivilisationen und den friedlichen Lächeln die in Skulpturen erscheinen [1,2,3,4,5,6] und einigen Absätzen in zwei Büchern [7,8]. Darüber hinaus teilen diese Statuen ein antikes heiliges Prestige. … Die Statuen sind innerhalb unterschiedlicher kultureller Rahmen gebildet und stehen in engem Zusammenhang mit dem Ausdruck der Göttlichkeit. Für die Interaktion zwischen Zivilisationen lernen wir einerseits von der Ebene der Karte mit den Handelsrouten und andererseits offenbart die sprachliche Arbeit von Franz Bopp [9] die Verwandtschaftsbeziehungen, die Sanskrit mit Griechisch verbinden. Zum Beispiel hebt der Vergleich der Deklinationsmuster des lateinischen „genus“ und des griechischen „genos“ mit der Sanskrit-Serie „ganas“ die sprachliche Evolution und Transformation dieser sprachlichen Formen hervor. [10] Das Wort genus tauchte in den homerischen Rhapsodien (8. Jahrhundert v. Chr.) auf, was auf die interzivilisatorische Interaktion hinweist, bevor die Erwähnung der Kundalini in den vedischen Sanskrit-Texten der Upanishaden (9. – 7. Jahrhundert v. Chr.) [11] erfolgt. Darüber hinaus kommunizierten die ägyptischen und griechischen Zivilisationen in der Antike und so weiter. Diese Lächeln könnten also ein Ergebnis antiker kultureller Kommunikation sein. …

… „Kunst kann als visuelle Kommunikation betrachtet werden, die eingefrorene Errungenschaften überträgt. Folglich wird beobachtet, dass die Statuen anscheinend veränderte Bewusstseinszustände, die Kundalini-Erfahrung(‽), mit diesem friedlichen Lächeln zu beschreiben scheinen… .“

Was noch interessanter ist, ist, dass er keine wissenschaftliche Verbindung zwischen der Kunst und veränderten Bewusstseinszuständen finden konnte und anmerkte, dass „viele friedliche Lächeln in der Kunstgeschichte existieren, aber diese [heiligen] Statuen [scheinen] sich auf einen gemeinsamen Geist und typische Merkmale der heiligen Rolle des Körpers zu konzentrieren. Außerdem erschienen sie als die Wächter von Geheimnissen (mit einer literarischen Stimmung). Die Wahrheit des tiefsten Grundes bleibt ein Geheimnis, und dieses Kunstwerk hat die Ewigkeit gewonnen, weil dieses friedliche Lächeln uns erlaubt, ewige schöne subjektive Interpretationen zu machen!“

Ich weiß, dass ich zuvor über die Idee gesprochen habe, dass ich, wenn ich in meinen kreativsten Zuständen bin, das Gefühl habe, auf etwas Mächtigeres als mich selbst zuzugreifen, etwas, das durch mich fließt und mich ermutigt, mein bestes Werk zu schaffen.

Sofort muss ich vollkommen zustimmen. Obwohl ich meinen Master in Anthropologie noch nicht abgeschlossen habe, arbeite ich an meinem Studium, um dies zu tun, und es ist klar geworden, dass es im Laufe der Geschichte eine starke Verbindung zwischen Religion, Spiritualität und Kunst gegeben hat. Sowohl Spiritualität als auch Kunst scheinen kreative Ausdrucksformen zu sein, durch die wir aktiv arbeiten und auf die wir hinarbeiten, oft mit Spiritualität und Religion als Inspiration und Kunst als deren Ausdruck.

Ja, ich muss sagen, das ist ein großartiger Punkt. Wenn zwischen diesen Statuen und einem Zustand der Erleuchtung oder einem höheren Bewusstseinszustand noch keine Forschung durchgeführt wurde, bin ich mir sicher, dass dies weiter untersucht werden kann, um die Verbindung zu finden. Schließlich hatte ich einen Freund, der gerade eine gesamte Dissertation über Tanz im alten Ägypten und wie er zeremoniell durchgeführt wurde, geschrieben hat. Wiederum waren Religion und Spiritualität die Inspiration, und der Tanz war das Gefäß oder Medium, das verwendet wurde, um dies auszudrücken.

Ich weiß, dass ich zuvor über die Idee gesprochen habe, dass ich, wenn ich in meinen kreativsten Zuständen bin, das Gefühl habe, auf etwas Mächtigeres als mich selbst zuzugreifen, etwas, das durch mich fließt und mich ermutigt, mein bestes Werk zu schaffen. Vielleicht haben die antiken Künstler auf etwas ganz Spirituelles zugegriffen oder waren in höheren Zuständen, als sie ihre Kunst schufen? Vielleicht haben sie auf dieses globale Bewusstsein zugegriffen, von dem ich sehr stark glaube, dass es da draußen sein könnte? Vielleicht wurden sie als Teil einer religiösen Zeremonie oder als eine Möglichkeit geschaffen, ihre spirituelle Verbindung auszudrücken?

Das ist es, was ich am meisten am Monroe Institute liebe – es bietet uns einen Ort, um über diese Dinge zu sprechen. Um diese sehr künstlerischen und abstrakten Ideen zu nehmen und die wissenschaftlichen Gedanken dahinter hinzuzufügen. Dies, wie viele Themen, die mir hier präsentiert wurden, hat mich inspiriert, diese Kunstwerke zu betrachten, um größere Fragen zu stellen und mehr über die Welt zu verstehen, in der wir leben, und wie es war, bevor ich hier ankam. Obwohl ich noch keine spezifische Wissenschaft zu den Statuen gefunden habe, bin ich jetzt inspiriert, weiter zu suchen und über das Thema zu berichten.

REFERENZEN

1. Muzdakis M. 4.500 Jahre alte ägyptische Holzstatue mit Bergkristallaugen zeigt unglaubliche Handwerkskunst [Artikel im Internet]. My Modern Met; 29. Juni 2021 [zitiert am 17. Februar 2024]. Verfügbar unter: https://mymodernmet.com/ancinet-egypt-kaaper-statue/
2. Wikipedia-Beiträge. Archaisches Lächeln [Internet]. Wikipedia, Die freie Enzyklopädie; 2023 [zitiert am 17. Februar 2024]. Verfügbar unter: https://en.wikipedia.org/wiki/Archaic_smile
3. Wikipedia-Beiträge. Kimbell sitzender Bodhisattva [Internet]. Wikipedia, Die freie Enzyklopädie; 2023 [zitiert am 17. Februar 2024]. Verfügbar unter: https://en.wikipedia.org/wiki/Kimbell_seated_Bodhisattva
4. Wikipedia-Beiträge. Buddhismus und Hinduismus [Internet]. Wikipedia, Die freie Enzyklopädie; 2023 [zitiert am 17. Februar 2024]. Verfügbar unter: https://en.wikipedia.org/wiki/Buddhism_and_Hinduism
5. Sitzende weibliche Figur, Remojadas, 6. bis 9. Jahrhundert, Mexiko, Mesoamerika [Internet]. New York: The Metropolitan Museum of Art; [zitiert am 17. Februar 2024]. Zugangsnummer: 1978.412.73. Verfügbar unter: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310525
6. Rienjang W, Stewart P, Herausgeber. „Die globalen Verbindungen der Gandhāran-Kunst: Proceedings of the Third International Workshop of the Gandhāra Connections Project,“ Universität Oxford, 18.-19. März 2019. 3. Auflage. Oxford: Archaeopress Archaeology; 2019. S. 20, 27-104. Verfügbar unter: https://issuu.com/carcoxford/docs/the_global_connections_of_gandharan_art
7. Sannella L. „Kundalini: Psychose oder Transzendenz,“ San Francisco: Henry S. Dakin Company; 1976. S. 1. Verfügbar unter: https://archive.org/details/kundalini-psychosis-or-transcendence_202306/page/8/mode/2up [zitiert am 17. Februar 2024].
8. Bentov I. „Stalking the Wild Pendulum: On the Mechanics of Consciousness,“ Destiny Books; 1988. S. 180. Verfügbar unter: https://archive.org/details/itzhak-bentov-stalking-the-wild-pendulum-on-the-mechanics-of-consciousness [zitiert am 17. Februar 2024].
9. Bopp F. Über das Konjugationssystem der Sanskrit-Sprache im Vergleich zu dem der griechischen, lateinischen, persischen und germanischen Sprachen. Frankfurt. 1816.
10. Saussure FD. Kurs in allgemeiner Linguistik. Baskin W, Übersetzer; Meisel P, Saussy H, Herausgeber. New York: Columbia University Press; 2011
11. Dale, C. „Kundalini: Göttliche Energie, göttliches Leben,“ 1. Auflage. Woodbury, Minnesota: Llewellyn Publications; 1988. ISBN 978-0-7387-2863-6.