L'art et l'expérience de la Kundalini

Les états modifiés de conscience existent depuis longtemps dans les rituels et traditions spirituels, religieux et de bien-être à travers la fluidité du temps. En étudiant les différents types de pratiques religieuses et spirituelles dans mon travail anthropologique, l'une des premières choses qui ressort est la manière dont les états modifiés de conscience sont utilisés au sein des pratiques culturelles et individuelles pour susciter un sentiment de connexion et d'illumination. Ces états ont été connus sous de nombreux noms différents : niveaux de concentration, transe, étapes d'illumination, expériences mystiques, et même l'expérience de la Kundalini via un éveil de la Kundalini. Malgré la variété de leurs appellations, ils semblent être liés ensemble dans un type similaire de conscience modifiée.

Bien qu'il soit plutôt difficile de définir l'expérience ou l'éveil de la Kundalini tel qu'identifié dans l'hindouisme, cela représente l'éveil de l'énergie divine féminine et le travail sur les chakras, défini par beaucoup comme une énergie cosmique qui réside à la base de la colonne vertébrale. Des éléments du concept d'éveil de la Kundalini peuvent être observés dans les techniques modernes de yoga avec la respiration Kundalini, mais ses racines et traditions vont bien au-delà de cela. Les signes d'un éveil de la Kundalini consistent en une prise de conscience accrue de votre intuition, un léger décalage par rapport au monde physique, une connexion plus intense avec votre moi supérieur, et un profond sens de but et de destin. Cela s'accompagne généralement d'une énergie accrue et d'une envie d'apporter des changements dans votre vie.

Nous avons récemment reçu une lettre intéressante de Petros Petrakis (M.Arch) à Athènes, en Grèce, qui, alors qu'il était dans un état méditatif de conscience accrue, a perçu une connexion entre l'art ancien et les états de conscience supérieurs. Il écrit :

“À travers mon imagination combinée, j'ai observé un lien silencieux entre les statues des civilisations et les sourires paisibles qui apparaissent dans les sculptures [1,2,3,4,5,6] et certains paragraphes de deux livres [7,8]. De plus, ces statues partagent un ancien prestige sacré. … Les statues sont formées au sein de différents cadres culturels et sont étroitement corrélées à l'expression de la divinité. Pour l'interaction entre les civilisations, d'une part, nous apprenons du niveau de la carte avec les routes commerciales et d'autre part, le travail linguistique de Franz Bopp [9] révèle les relations de parenté qui unissent le sanskrit au grec. Par exemple, la comparaison des modèles de déclinaison du latin “genus” et du grec “genos” avec la série sanskrite “ganas” met en lumière l'évolution linguistique et la transformation de ces formes linguistiques. [10] Le mot de genre est apparu dans les Rhapsodies homériques (8ème siècle avant J.-C.), ce qui indique l'interaction intercivilisationnelle avant la mention de la Kundalini dans les textes sanskrits védiques des Upanishads (9ème – 7ème siècles avant J.-C.) [11]. De plus, les civilisations égyptienne et grecque communiquaient dans l'Antiquité, et ainsi de suite. Ainsi, ces sourires pourraient être le résultat d'une communication culturelle ancienne. …

… “L'art peut être considéré comme une communication visuelle qui transfère des réalisations figées. Par conséquent, il est observé que les statues semblent décrire des états modifiés de conscience, l'expérience de la Kundalini(‽), avec ce sourire paisible… .”

Ce qui est encore plus intéressant, c'est qu'il n'a pas pu trouver de lien scientifique entre l'art et les états modifiés de conscience, notant que “De nombreux sourires paisibles existent à travers l'histoire de l'art, mais ces [sacrés] statues [semblent] se concentrer sur un esprit commun et des caractéristiques typiques du rôle sacré du corps. De plus, elles apparaissent comme les gardiennes de secrets (avec une humeur littéraire). La vérité de la raison la plus profonde reste un mystère, et cette œuvre d'art a gagné l'éternité parce que ce sourire paisible nous permet de faire de belles interprétations subjectives éternellement !”

Je sais que j'ai déjà parlé de l'idée que lorsque je suis dans mes états les plus créatifs, je me sens connecté à quelque chose de plus puissant que moi, quelque chose qui coule à travers moi et m'encourage à créer mon meilleur travail.

Tout de suite, je dois être complètement d'accord. Bien que je n'aie pas encore terminé mon master en anthropologie, j'ai travaillé sur mes études pour le faire, et il est devenu clair qu'à travers l'histoire, il y a eu un lien fort entre la religion, la spiritualité et l'art. Tant la spiritualité que l'art semblent être des formes d'expression créative que nous travaillons activement à travers et vers, souvent avec la spiritualité et la religion comme inspiration et l'art comme expression de celles-ci.

Donc, oui, je dois dire que c'est un excellent point. Si des recherches menées entre ces statues et un état d'illumination ou un état de conscience supérieur n'ont pas encore été trouvées, je suis sûr que cela peut être davantage recherché pour trouver la connexion. Après tout, j'avais un ami qui a récemment fait une thèse entière sur la danse dans l'Égypte ancienne et comment elle était réalisée de manière cérémonielle. Encore une fois, la religion et la spiritualité étaient l'inspiration, et la danse était le vaisseau ou le médium utilisé pour l'exprimer.

Je sais que j'ai déjà parlé de l'idée que lorsque je suis dans mes états les plus créatifs, je me sens connecté à quelque chose de plus puissant que moi, quelque chose qui coule à travers moi et m'encourage à créer mon meilleur travail. Peut-être que les artistes anciens puisaient dans quelque chose de très spirituel ou étaient dans des états plus élevés en créant leur art ? Peut-être qu'ils accédaient à cette conscience globale que je crois fermement qu'il pourrait y avoir ? Peut-être qu'ils ont été créés dans le cadre d'une cérémonie religieuse ou comme un moyen d'exprimer leur connexion spirituelle ?

C'est ce que j'aime le plus dans le Monroe Institute — cela nous permet de discuter de ces choses. De prendre ces idées très artistiques et abstraites et d'être en mesure d'ajouter la pensée scientifique qui les sous-tend. Cela, comme de nombreux sujets qui m'ont été présentés ici, m'a inspiré à aborder ces œuvres d'art pour poser des questions plus larges et comprendre davantage le monde dans lequel nous vivons et ce qu'il était avant que j'arrive ici. Bien que je n'aie pas encore trouvé de science spécifique à noter concernant les statues, je suis maintenant inspiré à rechercher davantage et à faire un retour sur le sujet.  

RÉFÉRENCES

1. Muzdakis M. Statue en bois égyptienne vieille de 4 500 ans avec des yeux en cristal de roche arbore un artisanat incroyable [Article sur Internet]. My Modern Met; 29 juin 2021 [consulté le 17 février 2024]. Disponible sur : https://mymodernmet.com/ancinet-egypt-kaaper-statue/
2. Contributeurs de Wikipédia. Sourire archaïque [Internet]. Wikipédia, L'Encyclopédie Libre; 2023 [consulté le 17 février 2024]. Disponible sur : https://en.wikipedia.org/wiki/Archaic_smile
3. Contributeurs de Wikipédia. Bodhisattva assis de Kimbell [Internet]. Wikipédia, L'Encyclopédie Libre; 2023 [consulté le 17 février 2024]. Disponible sur : https://en.wikipedia.org/wiki/Kimbell_seated_Bodhisattva
4. Contributeurs de Wikipédia. Bouddhisme et hindouisme [Internet]. Wikipédia, L'Encyclopédie Libre; 2023 [consulté le 17 février 2024]. Disponible sur : https://en.wikipedia.org/wiki/Buddhism_and_Hinduism
5. Figure féminine assise, Remojadas, 6e–9e siècle, Mexique, Mésoamérique [Internet]. New York : Le Metropolitan Museum of Art; [consulté le 17 février 2024]. Numéro d'accès : 1978.412.73. Disponible sur : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/310525
6. Rienjang W, Stewart P, éditeurs. “Les connexions globales de l'art gandharien : Actes du troisième atelier international du projet des connexions gandhariennes,” Université d'Oxford, 18-19 mars 2019. 3e vol. Oxford : Archaeopress Archaeology; 2019. p.20,27-104. Disponible sur : https://issuu.com/carcoxford/docs/the_global_connections_of_gandharan_art
7. Sannella L. “Kundalini : Psychose ou transcendance," San Francisco : Henry S. Dakin Company; 1976. p.1. Disponible sur : https://archive.org/details/kundalini-psychosis-or-transcendence_202306/page/8/mode/2up [consulté le 17 février 2024].
8. Bentov I. “À la recherche du pendule sauvage : Sur la mécanique de la conscience,” Destiny Books; 1988. p.180. Disponible sur : https://archive.org/details/itzhak-bentov-stalking-the-wild-pendulum-on-the-mechanics-of-consciousness [consulté le 17 février 2024].
9. Bopp F. Sur le système de conjugaison de la langue sanskrite en comparaison avec celui des langues grecque, latine, persane et germanique. Francfort. 1816.
10. Saussure FD. Cours de linguistique générale. Baskin W, traducteur ; Meisel P, Saussy H, éditeurs. New York : Columbia University Press; 2011
11. Dale, C. “Kundalini : Énergie divine, vie divine,” 1ère éd. Woodbury, Minnesota : Llewellyn Publications; 1988. ISBN 978-0-7387-2863-6.